中国绘画的缘起，可追溯到大约1万年以前的新石器时代。那些刻在岩壁和兽骨上的花纹、描绘在陶器上的纹样、画在地面和墙壁上的人和动物形状等，虽然粗犷、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国最早的绘画艺术。据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。
特别是徽宗赵佶，本人在绘画上具有较高修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。
元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
在艺术实践上，师承卫协，注重传神写照，善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描绘，体现人的精神风貌；顾恺之的绘画创作题材广泛，内容丰富；《女史箴图》将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地；《洛神赋图》画面中的两人物之间情思不是通过面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理表现出来的。
对应于中国历史是元、明时期。文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。
所以 中国的工艺美术历史悠久、种类繁多又浓缩着民族文化的精华，展示着民族精神发展的历程。 中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。
中国美术发展可以主要分为以下几个阶段：史前至汉朝：史前时期，美术主要表现为岩画等形式，这些岩画记录了原始人类的生活场景和图腾崇拜。进入汉朝后，美术发展出现了新的变化，尤其是青铜纹样，展现了当时工匠的高超技艺和审美追求。
魏晋南北朝至隋唐的美术教育（封建社会的鼎盛期）魏晋南北朝时期的美术继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。
中国美术的历史可以追溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。这一历史长度使得中国美术在世界艺术史上占据了重要地位。中国美术具有鲜明的民族风格和卓越的艺术成就。无论是石窟艺术、建筑艺术，还是书法、绘画、雕塑等，都展现了中国独特的艺术风格和审美观念。
成都艺术职业大学的校训是：砺志尚美，躬行日新。成都艺术职业大学校徽图案整体呈圆形，由三个同心圆组成，是团结协作和向心力、凝聚力的象征。
成都艺术职业大学的王牌专业为全国首批职业本科试点专业、四川省重点建设项目——环境艺术设计。成都艺术职业大学的校训为“砺志尚美，躬行日新”。访问成都艺术职业大学本科招生网网址，可获取更多有关成都艺术职业大学的信息。欲了解更多信息，请关注醉学网。
学院面向文化创意产业和城市化建设，秉持“砺志尚美，躬行日新”的校训，为社会培养艺术类为主的高素质人才上万名，被誉为西部地区应用型设计师的摇篮。 青神校区占地规划为800亩，计划3年之内全部建成，容纳在校学生6000人。
成都艺术职业大学（Chengdu Vocational UniveRSIty of the Arts，简称成艺），是一所以艺术类专业为主的国家全日制本科学校，是国家首批本科层次职业教育试点学校。学校位于四川省成都市，现任党委书记王营池、校长余天翔。校训为“砺志尚美、躬行日新”。
汉代艺术的基本特征和美学风格是气势和古拙，是因为汉代艺术中，运动、力量、“气势”就是它的本质，并体现出“古拙”的外貌。（一）“气势”是汉代艺术的本质。在汉代艺术中，运动、力量、“气势”，是它的本质。这种“气势”甚至经常表现为速度感。
基本特征是各种文化大融合，美学风格还不懂后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来，画面塞得满满的，几乎不留空白。这也似乎“笨拙”。然而，它却给予人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。
技艺融合与审美突破汉代舞蹈显著特点是杂技与舞蹈的紧密结合。通过融入倒立、翻腾、高空平衡等高难度杂技动作（如盘鼓舞中的踏盘踏鼓技巧），舞蹈呈现出惊险、复杂的动态美感，推动了中国舞蹈从抒情性向技术性的飞跃。这种舞艺并重的表现形式，强化了舞蹈本体的视觉冲击力，成为当时艺术创新的标志。
汉代瓦当的美术特征主要包括以下几点： 纹饰题材广泛且多元 内容丰富：汉代瓦当的纹饰题材涵盖了神话、自然、生活等多个方面，构成了一幅热闹而富有活力的世界图景。 多元交融：这些纹饰反映了当时社会、政治、经济及文化思想的多元交融，展现了汉代社会的丰富面貌。
汉代在继承战国时期装饰风格的基础上，进一步发展出自己独特的装饰艺术。图案设计趋向于大气、明快、简练且多变，呈现出一种更为自由和灵活的风格。在这一时期，装饰图案摒弃了商周时期的中心对称和连续重复形式，转而采用叠绕、穿插和四周延伸的构图方式。
