1、虚拟现实技术的三个重要特点是多感知性、存在感、自主性。多感知性是虚拟现实的一项重要特性，它指的是除了一般计算机技术所具有的视觉感知外，还有听觉感知、力觉感知、触觉感知、运动感知，甚至包括味觉感知、嗅觉感知等。
2、虚拟现实技术的仿真性：它能够生成逼真的三维虚拟环境，为用户提供身临其境的体验。 虚拟现实技术的超时空性：用户可以在任何时间和地点进入虚拟环境，不受物理空间的限制。 虚拟现实技术的自主性：用户在虚拟环境中可以自由探索和操作，根据自己的需求进行交互。
3、多感知性（Multi-Sensory）虚拟现实技术不仅包括视觉感知，还应涵盖听觉、触觉、力觉、运动感知等，甚至有望包括味觉和嗅觉。尽管技术限制了当前的感知功能主要集中在这些方面，但未来的发展将致力于提升这一领域，以达到更全面的感知体验。
4、构想性（Imagination）：虚拟现实技术的核心能力之一是构想性，它允许用户在虚拟环境中构建和想象各种场景和情境。这种特性使得VR技术成为一种强大的工具，可以用于模拟训练、设计审查、教育学习等场合，通过构建虚拟模型来达到各种目的。 沉浸感（ImmeRSIon）：沉浸感是VR技术吸引用户的关键因素。
1、娱乐业 虚拟现实技术在娱乐业的应用同样广泛。游戏之外，VR提供沉浸式的娱乐体验，让用户仿佛置身于不同的虚拟世界。 医疗行业 医疗保健领域广泛应用虚拟现实技术，利用计算机生成的图像辅助诊断病情，甚至进行手术模拟训练。 博物馆 虚拟现实技术为博物馆带来了创新的展示方式。
2、娱乐领域：虚拟现实技术能够应用于游戏、电影和音乐会等娱乐活动，为观众提供更加沉浸式的体验。 教育领域：虚拟现实技术可用于教学，帮助学生更好地理解抽象概念，提高学习效果。 医疗领域：虚拟现实技术适用于手术模拟、康复训练和心理治疗等，为患者提供更优质的医疗服务。
3、虚拟现实技术在医疗领域的应用包括手术模拟、康复训练等，有助于提高医疗水平和患者康复效果。未来，虚拟现实还可能在心理治疗、疼痛管理等方面发挥重要作用。工业设计与制造：虚拟现实技术可以帮助设计师在虚拟环境中进行产品设计和测试，提高设计效率和准确性。
4、虚拟现实技术应用的领域 教育培训领域 虚拟现实技术广泛应用于教育培训领域。利用其沉浸性和交互性特点，可以模拟真实环境和场景，为学习者提供身临其境的学习体验。例如，医学学生可以模拟手术操作，军事人员可进行战场模拟训练，地理工作者可模拟复杂地形探索等。
5、影视娱乐行业：虚拟现实技术在影视娱乐领域的应用前景广阔。它能够通过全方位的图像和声音效果，将观众沉浸在影片所创造的虚拟环境中。在游戏产业，虚拟现实技术的应用使得游戏体验更加真实，同时保持实时性和交互性，极大地提升了游戏的沉浸感和真实感。
1、人们沉迷于虚拟现实的原因之一是现实生活的平淡与缺乏乐趣，而VR提供了一种逃离现实的途径。 虚拟现实允许人们体验在现实世界中难以实现的事情，如获得超能力或参与刺激的游戏，这种沉浸式的体验能带来极大的满足感。
2、人们之所以沉迷于虚拟现实，可能是因为现实生活缺乏足够的刺激和乐趣，虚拟现实提供了一种逃避现实的方式。 在虚拟现实中，人们可以尝试在现实中难以实现的事情，比如拥有超级能力、参加惊险的游戏等，这种体验会带来沉浸感和快感。
3、幻想与想象也是可能的原因。人们有时会沉浸在想象中，创造出一个与现实不同的虚拟世界，以逃避现实生活的压力或不满。这种心理状态可能导致个体感觉自己仿佛是唯一的存在。 对现代技术的看法也可能影响这种感觉。随着科技的迅速进步，人们越来越多地沉浸在数字化和虚拟现实技术中。
4、虚拟现实成瘾症是当下社会中较为突出的一种心理问题，其特征表现为过度沉迷于虚拟现实环境，以至于在认知和行为上出现了障碍，混淆虚拟与现实之间的界限。此类患者在日常生活中往往难以区分现实与虚拟情境，导致一系列问题，如价值观扭曲、抑郁等，甚至可能对健康和生命构成威胁。
5、其实人们的内心渴望被理解，渴望得到承认，渴望交流。而虚拟的网络，恰恰提供了这个公正平和的交流场所，你可以自由的发表你的想法，方便的与他人交换意见。发展到逐渐贴近人们生活的今天，虚拟网络就是一个小小的虚拟社会，现实生活中很多难以实现的愿望都可以在这个虚拟的网络呈现。
传统艺术基础：如绘画和摄影，这些是跨媒体艺术的根基，帮助学生掌握基本的艺术表达技巧。现代科技媒介：AE特效：通过Adobe After Effects等软件，学习动态动画和视频编辑的高级技巧，提升创意表达能力。3D建模：精通3D软件，能在三维空间中创作艺术作品，增强视觉冲击力。
跨媒体艺术课程涉及社会基础、媒介基础、影像创作中的分工与协作、媒体素描、三维动画、社会性互动、活动影像基础、日常生活艺术、自由创作、以及影像的跨媒体实践等。在就业方面，跨媒体艺术专业毕业生可以投身于影视、设计类企业，从事艺术设计、影视剪辑、动画创作等工作。
跨媒体艺术主要学习的内容包括多个方面，旨在融合多种艺术形式并进行创新。 理论基础： 社会基础：了解社会背景、文化趋势以及它们对艺术创作的影响。 媒介基础：掌握不同媒介的特点和应用，为跨媒体创作打下基础。 技术与创作： 影像创作中的分工与协作：学习如何在团队中进行有效的影像创作合作。
动手实践：学习跨媒体艺术最重要的是动手实践。你可以尝试将不同的艺术形式和媒介结合在一起，创作出自己的跨媒体艺术作品。在实践过程中，你可能会遇到困难和挑战，但这正是提高自己能力的宝贵机会。 与他人交流和合作：跨媒体艺术往往需要多人合作完成，因此，与他人交流和合作是非常重要的。
公共基础课：如毛概、思修、军事理论、形势与政策、大学英语等。实践环节：包括基础性工艺技能训练、专业各模块实习技能训练及强化训练、教育实习、专业考察、毕业设计等。就业方向 跨媒体艺术专业毕业生主要面向媒体传播涵盖融合、当代艺术创作、艺术品经营、当代艺术策展、现代视觉产品研发等领域。
